​”Elämä, jonka vietämme taiteen parissa, on hyvä elämä" taiteilija Helene Schjerfbeck.
 
Tähän viisauteen kiteytyy myös oma elämänasenteeni. Matkani taiteen ääreen alkoi jo lapsuudenkodissa. Taiteilijan Tytär on oodi vanhemmilleni, erätaidetta maalaavalle taitelijaisälleni ja taiteeseen kannustavalle äidilleni. Ennen kaikkea se on rakkaudenosoitus lapsilleni, joille jokainen kuva on omistettu.
 
Löysin Jäämeren rantaan ajautuneet ajopuut ja vanhat hirsilankut materiaalina vuosia sitten. Hirsilankut kätkevät sisäänsä elämäntarinoita. Auringon, hiekan, tuulen, veden ja suolan patinoimissa ajopuissa tuntee luonnonvoimat. Vanha puu kestää kaiken. Minua kiehtoo ajatus niiden lähtösatamista, tarinoista ja lopulta päätymisestä kuvaksi. Jokainen maalaus on sattumanvarainen. Koskaan ei aloittaessaan voi tietää miten väri imeytyy ja minkä muodon pohja sallii. Kuten elämä, se avautuu ennakoimattomana.
 
Maalaaminen on tapa pohdiskella elämää, ihmetellä, kommunikoida ja ilmaista tunteita. Minulle se on elämänmittainen seikkailu. Tapa ilmaista rakkautta.
 
Viime vuosina olen innostunut yhä enemmän kuvanveistosta, materiaalina keramiikka. Erityisesti japanilainen raku-tekniikka on minulle mieleen. Tekniikassa on samaa sattumanvaraisuutta ja yllätyksellisyyttä kuin ajopuupinnalle maalaamisessa. 

"The life we ​​spend in art is a good life" Finnish artist Helene Schjerfbeck.

This wisdom also summarize my own attitude towards life. My journey to art started already in my childhood home. The Artist's Daughter is an ode to my parents, my artist father who paints and my mother who encourages art. Above all, it is a token of love to my children, to whom every picture is dedicated. I found driftwood and old log planks washed up on the shore of the Arctic Ocean as material years ago. Log planks hide life stories inside them. You can feel the forces of nature in driftwood patinated by the sun, sand, wind, water and salt. Old wood can withstand anything. I am fascinated by the idea of ​​their starting ports, stories and finally ending up as a picture. Each painting is random. When starting out, you never know how the color will absorb and what shape the base will allow. Like life, it unfolds unpredictably. Painting and sculpting is a way to reflect on life, wonder and express emotions. For me, it's a lifelong adventure. A way to express love.
​
In recent years, I have become more and more interested in sculpture, using ceramics as a material. I particularly like the Japanese raku technique. The technique has the same randomness and surprise as painting on a driftwood surface

The Artist's Daughter
Taiteilijan tytär
​Kirsi

​
 
 
Kuva/Photo: Soile Nevalainen/Kuopion kaupunki, City of Kuopio

Tämä verkkosivusto (weebly) käyttää evästeitä markkinointiin ja kävijäseurantaan. Välttämättömillä evästeillä tarkoitetaan verkkosivun toimintaan liittyviä evästeitä. 

Huomaathan, että sivusto on vielä työn alla eikä toimi vielä moitteettomasti. Sivusto on tarkoitettu vain teosten esittelyyn.